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当年的京剧四大名旦，梅兰芳排第一当之无愧，第二名很有争议

京剧艺术被誉为中国的国粹，至今已有二百多年的历史。1927年，北京的《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选，从此，他们四人就被誉为京剧“四大名旦”。

名旦的出现，大大提高了旦角的地位，对京剧的发展起了很大的作用。梅、尚、程、荀四人在艺术上各树一帜，雄踞舞台，表演、唱腔精益求精，并各有独自剧目、师承及传人，四大名旦可谓我国京剧界的一个传奇。

“四大名旦”之首——梅兰芳

梅兰芳，中国戏剧大师，从艺56年，是继谭鑫培后的又一位“伶界大王”。他对于表演艺术的不断追求使京剧旦角，乃至整个京剧的唱腔、舞蹈、音乐、服装、化妆艺术提升到一个新的水平，形成了京剧的“梅派”，并与俄罗斯斯坦尼拉夫斯基、德国布莱切特并称为世界三大表演体系。

同时，梅兰芳把京剧带到美、苏、日等当时世界主流国家，成为当时全球瞩目的时尚明星，是第一个将中国京剧艺术推向世界的人。

在他的带动下，京剧达到了继谭鑫培之后的第二次发展高峰，并被称为代表中国戏剧的“国剧”。

梅兰芳之所以能做到名垂史册，不是他曾经立过什么功，而是因为他能以男人扮演女人获得成功。以男人扮演女人的反串表演，大家并不陌生，但其吸引人的地方多是满足了人们的好奇心。

但中国戏曲在很长一段时间里，都是由男人来扮女人，那些已经习惯了“男人扮女人”的达官贵人、文人雅士为何还对他如此疯狂爱慕呢？

显然，这种爱慕不是因为“稀奇”，而是因为“别有击人心处”！可是今天，我们却无法去体会梅兰芳那别有击人心处的艺术。

梅兰芳留下了一段传奇，当我们羡慕别人有贝多芬、有莎士比亚、有信仰的时候，可以对自己如是说，有梅兰芳，是我们的福分。

第二名之争：尚小云/程砚秋

关于“四大名旦”第二位的人物，有人说是尚小云，也有人更支持程砚秋。

尚小云成名很早，他有一条既高且亮同时唱来甜美、明丽、峭拔的好嗓子，很被观众喜爱。尚小云曾多方求学，风格以刚健见长，将许多武生手段运用到了旦角中去。

他所擅演的也多为性格较为烈性的人物。在《昭君出塞》《失子惊疯》《双阳公主》《梁红玉》《四郎探母》等戏中，其峭拔、委婉的唱腔和遒劲、脆爽的表演以及浓烈的情感表达，具有强烈的艺术感染力。

唱腔上，尚小云特别长于高中见高的“楼上楼”唱法和顿挫延绵、收放明显的平朴风格，他的戏给人一种痛快淋漓、大开大阖的放纵感，吸引了许多观众。

程派含蓄深沉，着力塑造出不少个感人肺腑、撼人心魄的不朽艺术形象，为京剧人物画廊增添了王五姐、申雪贞、窦娥、张慧珠、张氏、薛湘灵、李夫人和祝英台等一系列鲜明生动的画像。

她们的人生有的悠长，有的短暂，不同的悲剧命运支配着她们的行为与结局，但她们全都焕发出耀眼的悲剧光辉，展示了各自的人性价值。

她们的力量可能还比较薄弱和幼小，无法抵御强大的反动力量，无法改变冷酷的社会环境，但她们已竭尽了自己的全力，做出了力所能及的最大的呼喊与贡献。“把人生有价值的东西毁灭给人看”，这便是鲁迅所认为的悲剧。程砚秋几十年如一日身体力行，为中国京剧史写下了光辉的一页。

“无花旦不学荀”——荀慧生

荀慧生在科班学的是梆子，1918年改为专演京剧，不久就在杨小楼等名家的提携下在上海崭露头角。

荀慧生在功夫上非常扎实，他的身段、“跷工”都很出色，他的花旦长于表现小家碧玉的娇憨情态，特别具有家常风韵和灵巧的风格。

早期他的唱中仍有梆子的痕迹，多遭戏班中一些人的嘲笑，后努力克服，创造出了独具风格的“荀派”唱腔。

荀慧生一生创造新戏较多，而且许多都保留了下来，这也是他对京剧花旦艺术的巨大贡献，以至到今天，还是“无花旦不学荀”。

“四大名旦”的竞争和友谊

虽然四大名旦在舞台上奋力竞争，当仁不让，好事者也总拿他们的排名说事，但他们私下里却是推心置腹、互让互敬的好友。

程砚秋年少时曾拜梅兰芳为师，即使成名之后，依然对梅毕恭毕敬，但梅不肯以师辈自居，他钦羡程砚秋在《金锁记》中的表演和唱腔，公开宣称自己这个戏不如他好，放弃了这个戏；

表现项羽和虞姬的传统戏《楚汉争》是尚小云的拿手杰作，但看过梅兰芳的表演后自愧弗如，后来在教授学生时直言劝谏：“这个戏要学梅兰芳先生”。

荀慧生不但在艺术上，而且在戏曲教育上也有很高的成就，他没有门户之见，梅、尚、程三家哪家弟子，只要向他求教，他一律倾情帮助。

或许免费配资炒股入配资平台，正是他们的大师风范，成就了一段段传奇，留给后人无限的追忆。